Die Borkum 3-D Holz Wandkarte ist ein einzigartiges und stilvolles Dekorationsstück, das deinem Zuhause einen modernen und eleganten Look verleiht. Diese Wandkarte ist aus hochwertigem Naturholz gefertigt und mit einer dreidimensionalen Reliefkarte von Borkum verziert. Sie ist ein perfektes Geschenk für jeden, der die Insel Borkum liebt und sie in seinem Zuhause präsentieren möchte. Diese Wandkarte ist ein einzigartiges und stilvolles Accessoire, das jedem Raum einen Hauch von Eleganz verleiht. Diese Karte wurde in aufwendiger Handarbeit eingefärbt und zusammengesetzt.
Die Lieferung erfolgt inklusive des passendem Holzrahmen.- Höchste Präzision durch innovative Laser- und Klebetechnik. - Tolles Zusammenspiel aus Wasser und Land. - Direkt aus der Manufaktur des Herstellers. - Echte Handwerkskunst - Made in Kanada - Maße: 40.5 x 30.5 cm
Edition auf Künstlerleinwand aus Baumwolle auf Keilrahmen gespannt. Die Leinwand mit ihrer fühl- und sichtbaren Pinselstruktur ist mit Künstlerfirnis versiegelt.
Massivholzrahmung in Weiß mit Goldkante. Limitierte Auflage 980 Exemplare. Format 60 x 75 cm (H/B).
Über Claude Monet
Die Kunst von Claude Monet ist der Inbegriff des Impressionismus. Während seines langen Malerlebens war er unermüdlich auf der Suche nach Möglichkeiten, die Veränderlichkeit des Lichtes und der Farben in vielen atmosphärischen Varianten und zu verschiedenen Tageszeiten darzustellen.
Hochwertige Fine Art Giclée Museumsreproduktion in 7 Farben auf Künstlerleinwand aus Baumwolle.
Wie ein Originalgemälde auf Keilrahmen aus Holz gespannt (zum Nachspannen durch Keile verstellbar).
Edle Museumsrahmung in Weiß mit Goldkante, grau patiniert. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Mit Zertifikat.
Format gerahmt ca. 56 x 73 cm (H/B).
Über Claude Monet
Die Kunst von Claude Monet ist der Inbegriff des Impressionismus. Während seines langen Malerlebens war er unermüdlich auf der Suche nach Möglichkeiten, die Veränderlichkeit des Lichtes und der Farben in vielen atmosphärischen Varianten und zu verschiedenen Tageszeiten darzustellen.
Seit 1909 lebte Edvard Munch nach vielen Jahren im Ausland wieder in seiner norwegischen Heimat, zunächst in Kragerø im Süden des Landes, dann von 1916 an und bis zum Lebensende in Ekely bei Oslo, wo er sich auf ein 40.000 Quadratmeter großes ehemaliges Gärtnereigelände zurückzog. Die Landschaftsmalerei spielte in seinem enorm produktiven Spätwerk eine große Rolle.
Der geradezu achsensymmetrische Bildaufbau lenkt den Blick auf ein Liebespaar, das zugleich durch die Wahl korrespondierender Farben deutlich betont zum Teil der dargestellten Natur wird.
Original: 1911-13, Öl auf Leinwand, 70 x 90 cm.
Edition auf Leinwand, auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, rückseitig nummeriert. Gerahmt in weiß-goldener Massivholzrahmung. Format 60 x 75,5 cm (H/B).
Über Edvard Munch
Der norwegische Maler und Grafiker Edvard Munch war einer der bedeutendsten Wegbereiter des Expressionismus. Seine Werke kreisen um die großen menschlichen Tragödien zwischen Eros und Tod, Munch stellte sich den tiefsten menschlichen Gefühlen schonungslos und eindringlich.
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"Dieses Bild gilt als eines der bedeutendsten Bilder vom Gründungsvater der legendären Künstlergruppe ""Blauer Reiter"" und ist seit 1945 verschollen.
Brillante Wiedergabe im Fine Art Giclée-Verfahren auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle, auf Keilrahmen gezogen. Limitierte Auflage 980 Exemplare mit rückseitig aufgebrachtem nummerierten Zertifikat. Gerahmt in schwarzer Massivholzleiste mit Silberkante, matt patiniert. Format 76 x 50 cm (H/B)."
Über Franz Marc
Franz Marcs einzigartige Begabung wurde an der Münchner Akademie erkannt und gefördert. Auf mehreren Parisreisen begegnete er zum ersten Mal den Werken van Goghs, die ihn maßgeblich beeindruckten und ihm halfen, eine eigenständige künstlerische Sprache zu entwickeln. Über seinen Freund August Macke lernte er Wassily Kandinsky, Gabriele Münter und Alfred Kubin kennen, mit denen er 1911 die expressionistische Künstlervereinigung "Der Blaue Reiter" gründete. Bei Ausbruch des Ersten Weltkrieges wurde Marc zum Kriegsdienst eingezogen und fiel zwei Jahre später in den Grabenkämpfen vor Verdun.
Dieses wunderschöne Gemälde "Das Mädchen mit dem Perlenohrring" wurde von dem niederländischen Künstler Jan Vermeer van Delft im Jahr 1665 gemalt. Es zeigt eine junge Frau mit einem geheimnisvollen Blick, der von einem leuchtenden Perlenohrring betont wird. Die zarten Farben und die feinen Details machen dieses Gemälde zu einem wahren Meisterwerk der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts.
Das Gemälde ist in einem eleganten Rahmen präsentiert, der die Schönheit des Kunstwerks noch mehr hervorhebt.
Das Gemälde "Der große Weg" von Friedensreich Hundertwasser (224) ist ein beeindruckendes Kunstwerk, das die einzigartige und farbenfrohe Handschrift des berühmten österreichischen Künstlers trägt.
"Der große Weg" ist nicht nur ein ästhetisches Meisterwerk, sondern auch ein Symbol für Frieden und Harmonie. Hundertwasser war bekannt für seine Botschaften des Umweltschutzes und der Einheit von Mensch und Natur, die er in seinen Werken zum Ausdruck brachte.
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Das Gemälde "Formidable Schnabelprobe" von Michael Ferner (2021) ist ein beeindruckendes Kunstwerk, das durch seine kraftvolle Darstellung besticht. Der Rahmen unterstreicht die Schönheit des Gemäldes und macht es zu einem echten Blickfang in jedem Raum.
"Formidable Schnabelprobe" ist ein zeitloses Kunstwerk, das in jedem Interieur einen besonderen Platz einnehmen wird. Es ist ein Must-Have für jeden Kunstliebhaber und ein wertvolles Sammlerstück.
Das Gemälde "Garten in Giverny" von Claude Monet aus dem Jahr 1902 ist ein beeindruckendes Kunstwerk, das die Schönheit der Natur auf eindrucksvolle Weise einfängt. Das Gemälde ist in der Technik der Acrylmalerei gehalten, was dem Werk eine lebendige und dynamische Ausstrahlung verleiht.
Das Motiv des Gemäldes ist der berühmte Garten in Giverny, den Monet selbst angelegt hat und der ihn zu zahlreichen seiner Meisterwerke inspirierte. Die leuchtenden Farben und die detailreiche Darstellung der Blumen, Bäume und des Wassers lassen den Betrachter in die malerische Landschaft eintauchen.
Das Gemälde "Garten in Giverny" von Claude Monet aus dem Jahr 1902 ist ein wahrer Schatz für jeden Kunstliebhaber. Das Werk zeigt einen atemberaubenden Blick auf den berühmten Garten des Künstlers in Giverny, Frankreich. Die lebendigen Farben und die impressionistische Darstellung des Gartens fangen die Schönheit und Ruhe der Natur perfekt ein.
Das Gemälde ist in einem hochwertigen Rahmen präsentiert, der die Eleganz und Zeitlosigkeit des Werkes unterstreicht.
Dieses Gemälde ist ein wertvolles Stück Kunstgeschichte und ein wunderbares Beispiel für Monets einzigartigen Stil.
Das Gemälde "Harmonie der nördlichen Flora" von Paul Klee aus dem Jahr 1927 ist ein wunderschönes Kunstwerk, das die Schönheit der nordischen Flora auf einzigartige Weise einfängt. Mit seiner charakteristischen abstrakten und doch harmonischen Darstellung zeigt Klee die Vielfalt und Lebendigkeit der Pflanzenwelt des Nordens.
Die Farbpalette des Gemäldes ist geprägt von kühlen Blau- und Grüntönen, die die kühle Atmosphäre des Nordens widerspiegeln. Die Komposition des Gemäldes ist geprägt von organischen Formen, die sich zu einer Gesamtheit vereinen und eine perfekte Balance schaffen.
Das Gemälde "Häuser am Meer" von Paul Klee aus dem Jahr 1914 ist ein wunderschönes Kunstwerk, das die Schönheit der Küste einfängt. Die lebendigen Farben und die abstrakten Formen machen dieses Gemälde zu einem wahren Blickfang. Die Häuser am Meer werden durch die künstlerische Darstellung von Klee zu einem harmonischen Teil der Landschaft. Die sanften Wellen des Meeres und der strahlend blaue Himmel verleihen dem Gemälde eine ruhige und friedliche Atmosphäre.
Das Gemälde ist in einem hochwertigen Rahmen gerahmt, der die Schönheit des Kunstwerks noch mehr hervorhebt.
Ob situationsbedingt oder als Freelancer: Das Arbeiten in den eigenen vier Wänden spielt eine immer größere Rolle. Ferner schickt auch seine Raben ins Home Office.
Grafik auf 375g Tintoretto Stucco Gesso. Nummeriert, signiert, limitiert auf 199 Exemplare und 13 E.A.-Exemplare. Gerahmt in silberner Massivholzleiste, doppeltes Schrägschnittpassepartout, verglast. Format 69 x 43 cm (H/B).
Zuhause ist es doch am schönsten. Diesen passenden Spruch lässt Michael Ferner auch seine Raben zelebrieren. Grafik auf 375g Tintoretto Stucco Gesso. Nummeriert, signiert, limitiert auf 199 Exemplare und 9 E.A.-Exemplare. Gerahmt in silberner Massivholzleiste, doppeltes Schrägschnittpassepartout, verglast. Format 43 x 75 cm (H/B)
Das Gemälde "Malcesine am Gardasee" von Gustav Klimt aus dem Jahr 1913 ist ein wahrhaft atemberaubendes Kunstwerk. Es zeigt die malerische Stadt Malcesine am Ufer des Gardasees, eingebettet in eine idyllische Landschaft mit Bergen im Hintergrund.
Klimt, einer der bekanntesten Künstler des Wiener Jugendstils, hat mit diesem Gemälde seine Liebe zur Natur und zur Schönheit der Landschaft zum Ausdruck gebracht. Die Farben und Formen sind typisch für seinen Stil und verleihen dem Gemälde eine einzigartige Lebendigkeit.
Die Stadt Malcesine wird von Klimt in warmen, leuchtenden Farben dargestellt, die das mediterrane Flair der Region widerspiegeln.
Das Gemälde "Mutter und Kind" von Gustav Klimt aus dem Jahr 1905 ist ein wahrer Klassiker der Kunstgeschichte. Es zeigt eine zarte und innige Szene zwischen einer Mutter und ihrem Kind, die von Klimts typischem Stil geprägt ist. Die warmen Farben und die detailreiche Gestaltung machen dieses Gemälde zu einem wahren Meisterwerk.
Das Gemälde ist in einem hochwertigen Rahmen gerahmt, der die Schönheit des Kunstwerks noch mehr zur Geltung bringt.
Die Darstellung der Mutter und des Kindes strahlt eine tiefe Verbundenheit und Liebe aus, die den Betrachter sofort in den Bann zieht
In vino veritas. Prosit Corvus!
Grafik auf 370g Tintoretto Stucco Gesso, nummeriert, signiert, limitiert auf 99 Exemplare und 9 E.A.-Exemplare. Gerahmt in silberner Massivholzleiste, mit doppeltem Schrägschnittpassepartout, verglast. Format 73 x 43 cm (H/B).
Das Gemälde "Seerosen" von Claude Monet aus dem Jahr 1916 ist ein wunderschönes Kunstwerk, das die Schönheit der Natur auf eindrucksvolle Weise einfängt. Das Gemälde zeigt einen Teich voller Seerosen, die in verschiedenen Farbtönen schimmern und von grünen Seerosenblättern umgeben sind. Monet, einer der bekanntesten Impressionisten, war bekannt für seine Fähigkeit, Licht und Farbe auf eine einzigartige Weise einzufangen. In diesem Gemälde zeigt er sein Talent, indem er die Seerosen im Sonnenlicht schimmern lässt und die Spiegelung im Wasser perfekt einfängt.
Das Gemälde "Strandweg zwischen Weizenfeldern nach Pourville" von Claude Monet aus dem Jahr 1882 ist ein beeindruckendes Kunstwerk, das die Schönheit der französischen Landschaft einfängt. Das Gemälde zeigt einen malerischen Strandweg, der zwischen goldenen Weizenfeldern und dem ruhigen Meer von Pourville führt. Die lebendigen Farben und die geschickte Verwendung von Licht und Schatten verleihen dem Gemälde eine lebendige Atmosphäre.
Der Strandweg, der sich durch das Gemälde schlängelt, lädt den Betrachter ein, auf eine Reise durch die Landschaft zu gehen.
Das Gemälde "The long leg" von Edward Hopper ist ein faszinierendes Werk, das die typische Stimmung des amerikanischen Realismus einfängt. Hopper hat mit seinem typischen Spiel von Licht und Schatten eine einzigartige Atmosphäre geschaffen, die den Betrachter in den Bann zieht.
Das Gemälde "Think Pink!" von Michael Ferner ist ein wunderschönes Kunstwerk, das jeden Raum zum Strahlen bringt.
Das Gemälde ist von dem renommierten Künstler Michael Ferner handgemalt und jedes Detail wurde mit großer Sorgfalt und Präzision gestaltet. Die lebendigen Farben und die feinen Pinselstriche verleihen dem Gemälde eine besondere Tiefe und Ausdruckskraft.
Das Gemälde ist in einem hochwertigen Rahmen gerahmt, der perfekt zu dem Motiv und den Farben des Gemäldes passt.
"Think Pink!" ist nicht nur ein optischer Blickfang, sondern auch eine inspirierende Botschaft.
Das Gemälde "Im Schutz der blauen Feder" (2020) von Michael Becker ist ein beeindruckendes Kunstwerk, das die Betrachter in eine Welt der Fantasie und des Schutzes entführt. Die Farben und Details des Gemäldes sind atemberaubend und fangen die Aufmerksamkeit des Betrachters ein. "Im Schutz der blauen Feder" ist ein zeitloses Gemälde, das in jedem Raum zum Blickfang wird und die Fantasie des Betrachters anregt.
Liebe ist ein starkes Band. Skulptur für Herzensangelegenheiten aus Metallguss mit bronzierter Oberfläche.
Format 15 x 9 x 5 cm (H/B/T). Gewicht ca. 0,2 kg.
