Kunst

Emotionen, festgehalten für die Ewigkeit: Der Künstler Gerard erzählt in jeder seiner modellierten und gegossenen Skulpturen eine kleine Geschichte. Eine Geschichte des Augenblicks, der Situation. Von Freude und Ausdauer, Schaffenskraft und Erfolg. Ausdrucksstark und gefühlvoll, motivierend und energiegeladen. So verleiht er Gefühlen symbolisch Ausdruck. Dabei fungieren seine Skulpturen als kleine Motivatoren, die sich ideal für den Arbeitsplatz oder den Schreibtisch zu Hause eignen.  Metallguss mit bronzierter Oberfläche auf schwarzem Marmorsockel. Format 25,5 x 18,5 x 7,5 cm (H/B/T). Gewicht ca. 1,4 kg.

Die wohl schönste Annäherung - der Kuss. Metallguss mit bronzierter Oberfläche auf schwarzem Marmorsockel. Format 23 x 4 x 4 cm (H/B/T). Gewicht ca. 0,6 kg.  

Emotionen, festgehalten für die Ewigkeit: Der Künstler Gerard erzählt in jeder seiner modellierten und gegossenen Skulpturen eine kleine Geschichte. Eine Geschichte des Augenblicks, der Situation. Von Freude und Ausdauer, Schaffenskraft und Erfolg. Ausdrucksstark und gefühlvoll, motivierend und energiegeladen. So verleiht er Gefühlen symbolisch Ausdruck. Dabei fungieren seine Skulpturen als kleine Motivatoren, die sich ideal für den Arbeitsplatz oder den Schreibtisch zu Hause eignen.  Metallguss mit bronzierter Oberfläche, auf schwarzem Marmorsockel. Format 18 x 7 x 6 cm (H/B/T). Gewicht ca. 910g.

Emotionen, festgehalten für die Ewigkeit: Der Künstler Gerard erzählt in jeder seiner modellierten und gegossenen Skulpturen eine kleine Geschichte. Eine Geschichte des Augenblicks, der Situation. Von Freude und Ausdauer, Schaffenskraft und Erfolg. Ausdrucksstark und gefühlvoll, motivierend und energiegeladen. So verleiht er Gefühlen symbolisch Ausdruck. Dabei fungieren seine Skulpturen als kleine Motivatoren, die sich ideal für den Arbeitsplatz oder den Schreibtisch zu Hause eignen. Metallguss mit bronzierter Oberfläche auf schwarzem Marmorsockel. Format 16,7 x 14 x 8,5 cm (H/B/T). Gewicht ca. 800g.

Liebe ist ein starkes Band. Skulptur für Herzensangelegenheiten aus Metallguss mit bronzierter Oberfläche auf schwarzem Marmorsockel. Format 15 x 10 x 4 cm (H/B/T).  

Metallguss mit bronzierter Oberfläche auf schwarzem Marmorsockel. Format gesamt 26 x 7 x 7,5 cm (H/B/T). Gewicht ca. 980g  

Ob Motivations- oder Symbolcharakter, diese Skulptur bietet Raum für eigene Interpretationen. Metallguss mit bronzierter Oberfläche. Format 14,5 x 5 x 3 cm (H/B/T).

Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde die Originalvorlage im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in hochwertiger, goldfarbener Massivholzrahmung. Format 78 x 77 cm (H/B).

Die "Dame mit Fächer" gehört zu den beiden letzten Gemälden Klimts. Das Bild stand noch auf der Staffelei des Künstlers in seinem Atelier, als Klimt verstarb. 1994 erzielte es über 10 Millionen US-Dollar bei einer Versteigerung. Knapp 30 Jahre später, im Juni 2023, ging es erneut in eine Auktion und wurde in London für 85,3 Millionen Pfund versteigert - es ist das höchste Gebot das jemals für ein Klimt-Gemälde erzielt wurde und auch das höchste, das je für ein Gemälde bei einer europäischen Versteigerung erreicht wurde. Es gehört zu Klimts "Goldenem Stil". Durch byzantinische Mosaiken inspiriert, fügte er ornamentale Farbflächen in ein goldenes Bett wie gefasste Edelsteine. Seine Körperdarstellungen besitzen eine subtile Erotik, deren Gestalten sich auflösen in ornamentalen, aber auch geometrischen Farbflächen. Die "Dame mit Fächer" trägt ein weites, kimonoartiges Kleid, das Motive eines chinesischen Drachengewandes zieren. Den Hintergrund überziehen asiatische Motive. Hinter dem Kopf der "Wally" ist ein Phoenix zu erkennen, dessen Schwanzfedern wie eine Verlängerung der Frisur wirken, daneben ein Reiher oder Kranich und Lotosblüten. Der Phoenix ist ein Symbol für Unsterblichkeit und Wiedergeburt. In China steht er für Glück und Treue, genauso wie der Reiher, der Kranich steht für ein glückliches, hohes Alter. Die Lotosblüten können in der chinesischen Tradition als Symbol der Liebe und der glücklichen Ehe gedeutet werden, im Buddhismus stehen sie für die Lehren Buddhas und sind allgemein ein Symbol der Reinheit. Original: 1917/18, Öl auf Leinwand, Privatbesitz. Gemälde als brillante Wiedergabe im Fine Art Giclée-Verfahren auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle, auf Keilrahmen. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Goldfarbene Manufaktur-Echtholzrahmung. Format ca. 77 x 77 cm.   

Gustav Klimts Bilder zählen zu den teuersten Kunstwerken der Welt und erfreuen sich international großer Beliebtheit. Sein Stil ist unverwechselbar. Neben den Bildern seiner "goldenen Periode" waren es insbesondere die beeindruckenden Landschaftsbilder, mit denen der Wiener Meister Gustav Klimt den Übergang in die moderne Malerei prägte. In der Natur gemalt, ohne Vorskizzen, sind die stimmungsvollen, meist quadratischen Landschaftsbilder für Gustav Klimt Ruhe und Meditation. Im Mittelpunkt seiner großformatigen Gartenlandschaften steht das Naturschauspiel als elementares Sinnbild des Lebens. "Kirche in Cassone am Gardasee" (1913): Original: Öl auf Leinwand. Privatsammlung. Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand und auf Keilrahmen aufgezogen. Gerahmt in Massivholzrahmung. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Format ca. 70 x 70 cm.limitiert, 499 Exemplare | Reproduktion, Giclée auf Leinwand | auf Keilrahmen | gerahmt | Format ca. 70 x 70 cm

"Ob als Inspiration für Ihren Schreibtisch oder als Geschenk für einen klugen Kopf - dieses Einstein-Porträt ist einfach eine geniale Idee! Der tschechische Bildhauer hat das Genie in seiner bekanntesten Pose festgehalten. Die frech herausgestreckte Zunge sagt allen Ungläubigen und Zweiflern: ""Seht her, ich hatte doch recht!"" Replikat aus Selenitmasse, von Hand gegossen und bemalt. Sichtbare Unebenheiten/Risse in der Oberflächenstruktur entsprechen dem Originalmodell. Format 12 x 15 x 12,5 cm (B/H/T)."  

Da Vincis "Mona Lisa": Das wohl berühmteste Lächeln der Welt. Nun können Sie sich in Ihren eigenen vier Wänden von den Augen der Mona Lisa in alle Richtungen verfolgen lassen.  Original: um 1503/05, Öl auf Pappelholz, 76,8 x 53 cm, Paris, Musée du Louvre.  Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde die Originalvorlage im Fine-Art-Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen aufgezogen. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, goldfarbener Massivholzrahmung. Format 73 x 51 cm (H/B).

Ein Must-Have für alle Loriot-Fans.Bernhard-Viktor Christoph-Carl von Bülow wurde am 12.11.1923 in Brandenburg an der Havel geboren. Ende des Jahres 2023 feiern wir seinen 100. Geburtstag. Der 100. Geburtstag von Loriot ist uns ein besonderer Anlass, diese exklusive Jubiläums-Edition seines Blumenkavaliers zu verlegen. Skulptur in feiner Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, von Hand ziseliert, poliert und patiniert. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert, signiert und mit dem Gießerei- und ars mundi-Stempel punziert.

Wir präsentierten Loriots berühmten "Denker" als dreidimensionales Multiple. "Der Denker", Loriots feinsinnige Antwort auf die berühmte, gleichnamige Skulptur des französischen Bildhauers Auguste Rodin, ist in dieser Form ein echter Höhepunkt. Mehr noch, eine Bereicherung der Rodinschen Idee: Der Denker besitzt bei Loriot nicht nur konzentrierte Nachdenklichkeit, er wurde um eine weitere große Gabe bereichert - den stillen Humor!  Skulptur aus Hartporzellan. Gebrannt bei 1.400 °C. Mit Signatur. Format 12 x 18,5 cm (H/B). Gewicht 440g.

Der Rosenkavalier ist ein kultureller Hochgenuss der besonderen Art: Als Opernstück bereits ein humorvoller Klassiker, als Zeichnung aus Loriots Händen ein Klassiker des Humors. Nonchalant überbringt der "Rosenkavalier" seine Liebesbotschaft auf absolut unwiderstehliche Weise. Loriots in Bronze verewigter Protagonist ist eine immerwährende Liebeserklärung. Ganz nebenbei wird die wahre Rolle des Mannes in typischer Liebenswürdigkeit à la Loriot definiert: als brav apportierender "bester Freund" des Hauses. Ein köstlicher Blickfang, an dem Mann wie Frau unvergängliche Freude haben werden. Die auf 980 Exemplare limitierte Auflage trägt Loriots Signatur und ist einzeln nummeriert. Jede Skulptur wird im aufwendigen Wachsausschmelzverfahren von Hand gegossen, von Hand patiniert und poliert. Format 18 x 18 x 17 cm. Gewicht 3,4 kg.  

Die Skulptur symbolisiert Eigenständigkeit und gleichzeitig eine innige Zusammengehörigkeit. Die Anordnung des Paares ist variabel. Rotgussbronze, im Sandgussverfahren gegossen, per Hand versäubert, patiniert und poliert. Kunststeinsockel. Format große Figur 4,5 x 13 cm (B/H), Format kleine Figur 4,8 x 11,5 cm (B/H), Format Sockel 10 x 12 x 3,7 cm (B/H/T).   Über Luise Kött-Gärtner Ob im Büro oder Zuhause: Luise Kött-Gärtners Symbolfiguren erzählen von Erfolg, Teamwork und Gemeinsamkeit und motivieren bis in die Haarspitzen! Die Power-Skulpturen der gelernten Bildhauerin strahlen Optimismus, Leichtigkeit und gute Laune aus. Kein Wunder also, dass ihre Kunstwerke auf eine ständig wachsende Liebhaberschar treffen. Besonders beliebt sind dabei ihre Werke aus der Serie "Business and Motivation". Bronze, Holz und Stein sind die bevorzugten Arbeitsmittel der gelernten Bildhauerin. Mit ihren langgestreckten Figuren schafft die Künstlerin besonders expressive Objekte, die dennoch Leichtigkeit und Harmonie vermitteln. Mit klaren Botschaften eignen sich ihre Tischskulpturen ideal als Motivationsspender und symbolreiches Geschenk.

Die Mallorca 3-D Holz Wandkarte ist ein einzigartiges und stilvolles Dekorationsstück, das deinem Zuhause einen modernen und eleganten Look verleiht. Diese Wandkarte ist aus hochwertigem Naturholz gefertigt und mit einer dreidimensionalen Reliefkarte von Mallorca verziert. Sie ist ein perfektes Geschenk für jeden, der die spanische Insel Mallorca liebt und sie in seinem Zuhause präsentieren möchte. Diese Wandkarte ist ein einzigartiges und stilvolles Accessoire, das jedem Raum einen Hauch von Eleganz verleiht. Diese Karte wurde in aufwendiger Handarbeit eingefärbt und zusammengesetzt. Die Lieferung erfolgt inklusive des passendem Holzrahmen.- Höchste Präzision durch innovative Laser- und Klebetechnik. - Tolles Zusammenspiel aus Wasser und Land. - Direkt aus der Manufaktur des Herstellers. - Echte Handwerkskunst - Made in Kanada -  Maße: 35.0 x 35.0 cm

Pechstein kam seit 1909 immer wieder an die Kurische Nehrung in die dortige Künstlerkolonie Nidden. Hier malte er, stand in engem Kontakt mit den Fischern des Ortes und fuhr sogar mit ihnen auf Fang ins Kurische Haff. Seine "Kurenkähne" von 1912 sind "See"- und "Landstück" zugleich. Die titelgebenden Kähne schaukeln im Hintergrund; die Hälfte des Bildes aber gehört den windgebeugten Bäumen in farbenprächtiger Landschaft. Original: 1912, Öl auf Leinwand, 50 x 67 cm, © 2019 Pechstein Hamburg/Tökendorf. Brillante Wiedergabe im Fine Art Giclée-Verfahren auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle, auf Keilrahmen gezogen. Limitierte Auflage 199 Exemplare mit rückseitig aufgebrachtem nummerierten Zertifikat. Gerahmt in Schwarz mit Silberkante matt patiniert. Format 51 x 66 cm (H/B). Über Max Pechstein Max Pechstein gilt heute wie damals als einer der bedeutendsten Vertreter des deutschen Expressionismus. Er stieß im Frühling 1906 zu der im Vorjahr von Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff und Bleyl gegründeten Künstlergruppe "Die Brücke". Im Bereich der Grafik entstand neben der Malerei ein Werk mit über 850 Holzschnitten, Lithografien und Radierungen.

Der Beatles-Klassiker in einer erfrischenden Neuinterpretation. Reproduziert auf 350g Tintoretto Stucco Gesso. Nummeriert, handsigniert, limitiert auf 200 Blatt + 9 Künstlerexemplare. Gerahmt in silberner Massivholzleiste mit doppeltem Schrägschnittpassepartout, verglast. Format 64 x 64 cm. Über Michael Ferner  Für Michael Ferner hat der Humor einen hohen Stellenwert. Der 1969 in Salzburg geborene Maler, Zeichner, Illustrator und Karikaturist ist ein Meister der Pinsel und Farbe - durch seine Hand entstehen humorvolle und fröhliche Werke. Er begeistert die Kunstszene durch die Leichtigkeit seines Strichs, die dadurch entsteht, indem er die Zeichentusche mit seinem Atem über das Papier bläst. Sein Thema ist das Leben. Der Eindruck, die Faszination des Moments zählt. Der ganz normale Eindruck wird in seinen Bildern festgehalten. Flugzeuge, Autos, Clowns, Musiker, Meerestiere oder z.B. "huckebeinige Rabenvögel". Mit dem Auge eines genauen Betrachters, des Verfremders und des Humoristen wird Farbe auf das Papier gesetzt.  

Raben-Sternzeichen von Michael Ferner - mit seinen Bildern gelingt Michael Ferner die humoristische Darstellung seiner Raben-Freunde als Sternkreiszeichen. Im Modellrahmen aus Holz mit hochwertigem Schrägschnitt-Passepartout in crèmeweiß. Grafik in Mischtechnik | gerahmt | Passepartout | verglast | Format 37 x 37 cm Sternzeichen: Sternzeichen Widder (21.3.-20.4.)Sternzeichen Stier (21.4.-20.5.)Sternzeichen Zwilling (21.5.-21.6.)Sternzeichen Krebs (22.6.-22.7.)Sternzeichen Löwe (23.7.-23.8.)Sternzeichen Jungfrau (24.8.-23.9.)Sternzeichen Waage (24.9.-23.10.)Sternzeichen Skorpion (24.10.-22.11.)Sternzeichen Schütze (23.11.-21.12.)Sternzeichen Steinbock (22.12.-20.1.)Sternzeichen Wassermann (21.1.-19.2.)Sternzeichen Fische (20.2.-20.3.)

Die Mosaikfigur "El Toro Mosaico II" ist ein atemberaubendes Kunstwerk, das jeden Raum zum Leben erweckt. Das Motiv des Stieres, der in der spanischen Kultur für Stärke und Mut steht, wird durch die lebendigen Farben und die detailreiche Gestaltung zum Ausdruck gebracht. Jede Mosaikfigur "El Toro Mosaico II" ist ein Unikat und wird von erfahrenen Handwerkern mit viel Liebe zum Detail hergestellt. Lassen Sie sich von der Schönheit und Einzigartigkeit dieser Mosaikfigur verzaubern und bringen Sie mit "El Toro Mosaico II" ein Stück spanisches Flair in Ihr Zuhause. 

Die Norderney 3-D Holz Wandkarte ist ein einzigartiges und stilvolles Dekorationsstück, das deinem Zuhause einen modernen und eleganten Look verleiht. Diese Wandkarte ist aus hochwertigem Naturholz gefertigt und mit einer dreidimensionalen Reliefkarte von Norderney verziert. Sie ist ein perfektes Geschenk für jeden, der die Insel liebt und sie in seinem Zuhause präsentieren möchte. Diese Wandkarte ist ein einzigartiges und stilvolles Accessoire, das jedem Raum einen Hauch von Eleganz verleiht. Diese Karte wurde in aufwendiger Handarbeit eingefärbt und zusammengesetzt. Die Lieferung erfolgt inklusive des passendem Holzrahmen.- Höchste Präzision durch innovative Laser- und Klebetechnik. - Tolles Zusammenspiel aus Wasser und Land. - Direkt aus der Manufaktur des Herstellers. - Echte Handwerkskunst - Made in Kanada -  Maße: 40.0 x 20.0 cm

Otto Waalkes ist nicht nur Komiker, Sänger und Schauspieler, er ist auch ein begnadeter Zeichner und Karikaturist (und ganz nebenbei Absolvent der Hochschule für bildende Künste in Hamburg). Seine bekannteste Karikatur ist der Ottifant. Ursprünglich als Logo für Ottos eigene Plattenfirma Rüssl Räckords entworfen, wurde der Dickhäuter im Laufe der Zeit immer mehr zum Markenzeichen, ja zum gezeichneten Alter ego Ottos selbst. Das gleiche verschmitzte Lächeln, der gleiche schelmische Blick - kurzum ein Bildnis des Künstlers als junger Ottifant. Und so setzt unsere Edition aus feiner Bronze nicht nur dem Ottifanten, sondern zugleich dem großen Komiker Otto Waalkes ein kleines Denkmal.  Skulptur des berühmten Ottifanten in feiner Bronze, aufwendig im Wachsausschmelzverfahren gegossen. Patiniert, teilweise poliert. Limitiert auf 980 nummerierte und signierte Exemplare. Maße 12 x 19,5 x 20 cm (B/H/T), Gewicht 3,5 kg. Ein ausführliches, handnummeriertes Zertifikat liegt bei.

Die Grauen zweier Weltkriege und die des spanischen Bürgerkriegs haben Picassos Werke beeinflusst. Ein bekanntes Motiv ist die Friedenstaube, die er 1949 für den "Congrès mondial des partisans de la paix" entwarf und lithografierte. Seitdem ist die Taube ein weltweites Symbol für den Frieden und die Friedensbewegung. In der Werkstatt von Fernand Mourlot in Paris schuf er diverse Plakatentwürfe, die als Symbol des Friedens weltweite Berühmtheit erlangten.  "Der Reigen": Sardana ist ein katalanischer Volkstanz, der unter dem Franco-Regime lange Zeit verboten war. Die Demokratie inspiriert die Regeln dieses nationalen Symbols: Jeder ist willkommen, zu jedem Moment. Mit der Friedenstaube im Zentrum der Tanzenden ein Plädoyer für ein friedvolles Miteinander. Prägedruck auf Naturpapier in silberfarbener Massivholzleiste staubdicht verglast. Format 65 x 85 cm (B/H). © PABLO PICASSO - LA RONDE DE LA JEUNESSE - 1961 - GALERIE L'ART ET LA PAIX, droits réservés, imprimés spécialement pour le compte de - Migneco&Smith® - ©Migneco&Smith - 60818. Über Pablo Picasso "Die Malerei ist stärker als ich; sie zwingt mich zu machen, was sie will." (Pablo Picasso) Mit 12 Jahren konnte er bereits malen wie Raffael, mit 20 konnte ihm kein Universitätsprofessor mehr große Erkenntnisse in Sachen Kunst vermitteln. Als Pablo Picasso im biblischen Alter von 91 Jahren verstarb, hinterließ er der Welt ein Gesamtwerk von über 40.000 Arbeiten - und die Gewissheit, der bedeutendste Künstler des 20. Jahrhunderts gewesen zu sein. Pablo Ruiz Picasso (25. Okt. 1881 Malaga - 8. April 1973 Mougins) befand sich sein Leben lang auf der Suche nach neuen künstlerischen Ausdrucksmitteln. Stets kombinierte er schier unendlichen Einfallsreichtum mit Mut zu radikalen Neuerungen. Mit unvergleichlicher Wandlungsfähigkeit präsentiert sein Werk die moderne Kunst in immer neuer Gestaltung: lebendig, facettenreich und anregend. Dabei bleibt Picassos Kunst stets gegenständlich: Frauen, Harlekine, Flamenco-Gitarren, Friedenstauben und schwarze Stiere: Was sein Auge auch erfasste - es ist und bleibt durchdrungen von Picassos unwiderstehlichen Charisma. Zudem begeistert sein Werk immer wieder, da es in keinen Stil zu pressen ist, vielseitig und überraschend bleibt. "Nieder mit dem Stil! Hat Gott vielleicht einen Stil? Er hat die Gitarre geschaffen, den Harlekin, den Dackel, die Katze, die Eule, die Taube. Genau wie ich. Elefant und Walfisch, das geht ja noch, aber Elefant und Eichhörnchen? Eine wilde Mischung! Er hat geschaffen, was es nicht gab. Ich auch." Nachdem Picasso bereits mit 19 Jahren seine erste Einzelausstellung in Barcelona hatte, zog es ihn in die Kunstmetropole der Jahrhundertwende, nach Paris. Schnell stieg sein Stern am Künstlerhimmel auf und er wurde zum gefeierten Star. Am Anfang stehen die Blaue und Rosa Periode. Dann entwickelte er zusammen mit Georges Braque aus der Kunst der Naturvölker eine neue revolutionäre Kunst, den Kubismus. In den 20er Jahren wurden seine Motive monumental und klassizisierend. Anschließend machte sich der Kontakt mit den Surrealisten auch in seinen Werken bemerkbar. Seinen künstlerischen Höhepunkt erreichte er dann mit dem Wandgemälde Guernica, das unter den Eindrücken des spanischen Bürgerkrieges entstand. Nach dem zweiten Weltkrieg zog er sich nach Südfrankreich zurück und wendete sich besonders der Lithografie und der Keramik zu. Seine Bildfindungen sind immer wieder Spiegel seines eigenen Lebens. Seine Lebensgefährtinnen und seine Kinder sowie der Stierkampf, für den er sich lebenslang begeisterte, stellen die Hauptthemen in seinem monumentalen Oeuvre dar. In zahlreichen Variationen porträtierte Picasso sich selbst, aber auch historische Maler wie Degas, Manet oder Toulouse-Lautrec an der Staffelei. Von jedem Material und jeder Technik ließ sich Pablo Ruiz Picasso zur Kreation neuer Kunstwerke anregen: Wachskreide, Öl auf Leinwand, Seide, Skulpturen, Keramik - die Vielseitigkeit des großen Spaniers war überwältigend. Picassos Künstlerkollege Max Ernst meinte einmal: "... Gegen den kann doch niemand ankommen, der ist doch das Genie." Dieses Urteil des großen Surrealisten unterstreicht den einzigartigen Rang, den Picasso in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts einnimmt. Die Versteigerung des Nachlasses von Picassos langjähriger Lebensgefährtin Dora Maar war das große Pariser Auktionsereignis des ausgehenden Jahrhunderts. Die Sammlung, die ihresgleichen sucht, erzielte Höchstpreise. Besonders groß war die Nachfrage nach Picassos Zeichnungen, die bei weitem den Rahmen der Schätzungen sprengte. Dora Maar hat einmal über Picasso gesagt: "Wenn die Frauen in seinem Leben wechseln, ändert sich alles andere auch, das Haus, der Lieblingsdichter, der Freundeskreis, der Stil." Zeit seines Lebens suchte er mit den verschiedensten Künstlerischen Mitteln nach immer neuen Ausdrucksmöglichkeiten. Noch heute erreichen hochkarätige Ausstellungen in aller Welt Rekordbesucherzahlen, die von seiner ungebrochenen Popularität zeugen.