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Wassily Kandinsky gilt als einer der großen Pioniere der Kunst des 20. Jahrhunderts. Häufig wird er als der Schöpfer des ersten abstrakten Bildes der Welt genannt.
Original: 1923, Öl auf Leinwand, Museum of Art, Philadelphia.
Im Edelstahlgehäuse arbeitet ein japanisches Quarzuhrwerk von Miyota, das Zifferblatt ist durch ein robustes Mineralglas geschützt. Das schwarze Lederarmband sichert ein angenehmes Tragegefühl.
- Wasserdicht bis 3 atm- Gehäuse Durchmesser 36 mm, Höhe 7 mm- Mit gravierter Künstlersignatur auf dem Gehäuseboden- Mit Zertifikat
Nach einem Ölgemälde von Wassily Kandinsky. Automatik, Polyesterbespannung, Fiberglasgestell. Griff und Stock aus schwarzem Kunststoff.
Länge 90 cm, Ø Schirm 100 cm.
Auch im Set mit dem passendem Seidenschal hier im Shop erhältlich.
Die Wanduhr "Deutliche Verbindung" ist eine einzigartige und kunstvolle Ergänzung für jedes Zuhause. Inspiriert von dem berühmten russischen Künstler Wassily Kandinsky, ist diese Uhr ein wahrer Blickfang an jeder Wand.
Das Design der Uhr ist von Kandinskys abstrakten Gemälden geprägt und zeigt eine klare Verbindung zwischen Formen und Farben. Mit der Wanduhr "Deutliche Verbindung" holen Sie sich nicht nur ein praktisches Zeitmessgerät, sondern auch ein Kunstwerk in Ihr Zuhause.
Dieses Gemälde ist eine hochwertige Reproduktion nach patentiertem Verfahren auf Baumwollleinwand gearbeitet, mit Künstlerfirnis versiegelt, gespannt auf Echtholzkeilrahmen.
Gerahmt in wertvoller Massivholz-Atelierrahmung.
limitiert auf 980 Exemplare
nummeriert
mit Zertifikat
Format 70 x 50cm (H/B)
Diese Wanduhr aus Glas, inspiriert von Gustav Klimts Gemälde "Bauerngarten", ist mehr als nur ein gewöhnlicher Zeitmesser. Sie ist ein ausdrucksvolles Wandbild mit besonderer Funktion.
Mit Quarzuhrwerk
Batterien: AA (nicht im Lieferumfang enthalten)
Format: 60 x 20 cm (H/B)
Eine perfekte Kombination aus Kunst und Funktionalität für jede Wand.
Als Lehrer am Bauhaus in Weimar, Dessau und Berlin vertieft Kandinsky die eigene abstrakte Farb- und Formensprache.Original: 1929, Öl auf Leinwand, Privatbesitz.
Aufwendige Edition auf Papier
Gerahmt in silberfarbener Massivholzrahmung
verglast
Format 32 x 42 cm (H/B)
Als Lehrer am Bauhaus in Weimar, Dessau und Berlin vertieft Kandinsky die eigene abstrakte Farb- und Formensprache.Original: 1913, Aquarell, Gouache und schwarze Kreide auf Papier, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München.
Aufwendige Edition auf Papier
Gerahmt in silberfarbener Massivholzrahmung
verglast
Format 32 x 42 cm (H/B)
Entdecken Sie drei aufwendige Editionen von Kandinsky Gemälden auf Papier. Gerahmt in silberfarbener Massivholzrahmung, verglast.
"Farbstudie Quadrate"
Format 32 x 42 cm (H/B)
"Mit und Gegen"
Format 32 x 42 cm (H/B)
"Hommage à Grohmann"
limitiert auf 980 Exemplare
nummeriert
mit Zertifikat
Format 42 x 32cm (H/B)
Eine Uhr wie ein Gemälde von Gustav Klimt. Diese Wanduhr aus Glas ist nicht nur ein gewöhnlicher "Zeitmesser", sondern ein ausdrucksvolles Wandbild mit besonderer Funktion! Ein stilvoller Blickfang, der Funktionalität und Kunst perfekt vereint.
Gustav Klimts Bilder zählen zu den teuersten Kunstwerken der Welt und erfreuen sich international großer Beliebtheit. Sein Stil ist unverwechselbar. Neben den Bildern seiner "goldenen Periode" waren es insbesondere die beeindruckenden Landschaftsbilder, mit denen der Wiener Meister Gustav Klimt den Übergang in die moderne Malerei prägte. In der Natur gemalt, ohne Vorskizzen, sind die stimmungsvollen, meist quadratischen Landschaftsbilder für Gustav Klimt Ruhe und Meditation. Im Mittelpunkt seiner großformatigen Gartenlandschaften steht das Naturschauspiel als elementares Sinnbild des Lebens. Details:
auf 250g schwerem büttenähnlichem Gmund Tactile reproduziert
goldfarbene Massivholzrahmung, verglast
Maße: 39 x 39 cm
"Malcesine am Gardasee" (1913): Original: Öl auf Leinwand, 1945 auf Schloss Immendorf in Niederösterreich verbrannt. "Die Sonnenblume" (1907): Original: Öl auf Leinwand im Privatbesitz. "Apfelbaum I" (1912): Original: Öl auf Leinwand, Österreichische Galerie Belvedere. "Kirche in Cassone am Gardasee" (1913): Original: Öl auf Leinwand. Privatsammlung. Alle 4 Bilder im Set.
Gustav Klimts Bilder zählen zu den teuersten Kunstwerken der Welt und erfreuen sich international großer Beliebtheit. Sein Stil ist unverwechselbar. Neben den Bildern seiner "goldenen Periode" waren es insbesondere die beeindruckenden Landschaftsbilder, mit denen der Wiener Meister Gustav Klimt den Übergang in die moderne Malerei prägte. In der Natur gemalt, ohne Vorskizzen, sind die stimmungsvollen, meist quadratischen Landschaftsbilder für Gustav Klimt Ruhe und Meditation. Im Mittelpunkt seiner großformatigen Gartenlandschaften steht das Naturschauspiel als elementares Sinnbild des Lebens. "Die Sonnenblume" (1907): Original: Öl auf Leinwand, im Privatbesitz. Details:
auf 250g schwerem büttenähnlichem Gmund Tactile reproduziert
goldfarbene Massivholzrahmung, verglast
Maße: 39 x 39 cm
Simes "Alberta" wirkt auf den Betrachter zunächst überaus klassisch, was durch die klassische Schrittpose und den leichten Faltenwurf des hauchdünnen Gewandes noch betont wird. Gleichwohl trägt sie zugleich leicht abstrahierte Züge; SIME geht es dabei um eine Klarheit des Ausdrucks, die er gerade durch eine solcherart reduzierte Darstellungsweise erreicht. Skulptur in feiner Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, von Hand ziseliert, poliert und patiniert. Limitierte Auflage 99 Exemplare, nummeriert, signiert und mit dem Gießerei- und ars mundi-Stempel punziert. Mit nummeriertem Authentizitäts- und Limitierungszertifikat.
Die Skulptur Gemeinsamkeiten von Gerad ist ein wunderschönes Kunstwerk, das die Bedeutung von Zweisamkeit und Verbundenheit auf eindrucksvolle Weise darstellt. Die Skulptur ist aus hochwertigem Metallguss gefertigt und mit einer bronzierter Oberfläche versehen, die dem Kunstwerk einen edlen und zeitlosen Charakter verleiht. Auf einem anthrazitfarbenen Resinsockel platziert, kommt die Skulptur besonders gut zur Geltung.
Der amerikanische Künstler Keith Haring gilt als wichtiger Pop Art Künstler der 1980er Jahre. Neben seinen oft politisch aufgeladenen Kunstwerken, war es ihm wichtig, auch die Bedeutung von Liebe und Freundlichkeit zu vermitteln. Die sich umarmenden Figuren sind von ihm bewusst geschlechtsneutral gehalten. Damit wollte Haring zum Ausdruck bringen, dass die Liebe keine Grenzen kennt. Reproduktion auf in Deutschland hergestelltem, hochwertigen 250g Digitalpapier. Gerahmt in schwarzer Massivholzleiste, Schrägschnittpassepartout, verglast.
Die 2 Becher "Weihnachtsmops & Weihnachtsmann" sind ein absolutes Must-Have für alle Fans des beliebten deutschen Meisters des feinen Humors, Vicco von Bülow, besser bekannt als Loriot. Die liebevoll gestalteten Motive des Weihnachtsmops und des Weihnachtsmanns stammen direkt aus der Feder des Künstlers und sind ein echter Blickfang auf jedem Tisch. Hergestellt aus exklusivem Bone-China-Porzellan sind diese Becher nicht nur besonders hochwertig, sondern auch bestens geeignet für stilvollen Kaffee- oder Teegenuss.
Die Skulptur "Don Quichotte" von Angeles Anglada ist eine pointierte Darstellung der unvergessenen Romanfigur von Cervantes. Der Ritter in trauriger Gestalt sitzt auf seinem treuen Pferd Rosinante und verkörpert die ewige Suche nach Abenteuer und Ruhm. Die Skulptur ist aus hochwertigem Kunststein gefertigt und in bronzefarbener Patina gehalten, was ihr einen edlen und zeitlosen Look verleiht. Auf einem stabilen Sockel thront die Figur, die mit der Signatur der spanischen Künstlerin versehen ist.
Die Münchner Bildhauerin Cordula Dobes ist seit den 90er Jahren freischaffend tätig. Ihre Werke wurden seither mit großem Erfolg in zahlreichen Ausstellungen präsentiert. Dobes' Kunst hat der bekannte Kunstkritiker Reinhart Müller-Mehlis einmal treffend so zusammengefasst: "Indem Cordula Dobes sich abstrahierend von der Natur zu entfernen scheint, vermag sie sich ihrer zu bemächtigen." Ein Blick auf ihren "Vogel der Nacht" zeigt, was er meinte: Die Gestalt des Vogels, wenngleich aus Elementen zusammengesetzt, die wie Rechteck, Kugel, Kubus und Ellipse wirken, trifft das Wesen des Nachtvogels besser, als es eine mimetische Abbildung je könnte.Skulptur in feiner Bronze, im Wachsausschmelzverfahren gegossen, von Hand ziseliert, poliert und patiniert. Limitierte Auflage 49 Exemplare, nummeriert, signiert und mit dem Gießerei- und ars mundi-Stempel punziert. Auf schwarzem Diabas-Sockel.
Auf der Leinwand verwandelte Klimt seine Modelle in ornamentumrankte Göttinnen. Seine Tänzerin zeigt ihn als Bewunderer weiblicher Schönheit und Erotik. Original: Öl auf Leinwand, in Privatbesitz (Paris).Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren, wie ein Originalgemälde auf einen Massivholzkeilrahmen gespannt. Die handgearbeitete Echtholzrahmung komplettiert das edle Erscheinungsbild.Details:
Maße: 65 x 47 cm (H/B)
Reproduktion, Giclée auf Leinwand, auf Keilrahmen
gerahmt
Gustav Klimts Bilder zählen zu den teuersten Kunstwerken der Welt und erfreuen sich international großer Beliebtheit.Sein Stil ist unverwechselbar. Neben den Bildern seiner ""goldenen Periode"" waren es insbesondere die beeindruckenden Landschaftsbilder, mit denen der Wiener Meister Gustav Klimt den Übergang in die moderne Malerei prägte.In der Natur gemalt, ohne Vorskizzen, sind die stimmungsvollen, meist quadratischen Landschaftsbilder für Gustav Klimt Ruhe und Meditation. Im Mittelpunkt seiner großformatigen Gartenlandschaften steht das Naturschauspiel als elementares Sinnbild des Lebens."Malcesine am Gardasee" (1913): Original: Öl auf Leinwand, 1945 auf Schloss Immendorf in Niederösterreich verbrannt. Details:
auf 250g schwerem büttenähnlichem Gmund Tactile reproduziert
goldfarbene Massivholzrahmung, verglast
Maße: 39 x 39 cm
Gustav Klimts Bilder zählen zu den teuersten Kunstwerken der Welt und erfreuen sich international großer Beliebtheit. Sein Stil ist unverwechselbar. Neben den Bildern seiner "goldenen Periode" waren es insbesondere die beeindruckenden Landschaftsbilder, mit denen der Wiener Meister Gustav Klimt den Übergang in die moderne Malerei prägte.In der Natur gemalt, ohne Vorskizzen, sind die stimmungsvollen, meist quadratischen Landschaftsbilder für Gustav Klimt Ruhe und Meditation. Im Mittelpunkt seiner großformatigen Gartenlandschaften steht das Naturschauspiel als elementares Sinnbild des Lebens."Apfelbaum I" (1912): Original: Öl auf Leinwand, Österreichische Galerie Belvedere. Details:
auf 250g schwerem büttenähnlichem Gmund Tactile reproduziert
goldfarbene Massivholzrahmung, verglast
Maße: 39 x 39 cm